Posteado por: Lelia Fabiana | 22 febrero 2012

Todo es Remix

“No inventé nada nuevo. Simplemente reúno siglos de trabajo de hombres que me precedieron. Si yo hubiera trabajado 50, 10 o incluso 5 años antes habría fallado. Lo mismo ocurre con cada cosa nueva.
El progreso ocurre cuando todos los factores que lo hacen están listos y entonces es inevitable.
Enseñar que, relativamente, pocos hombres son los responsables de los mayores avances de la humanidad es la mayor tontería”.

Henry Ford

Evertything is a remix Parte 1

Evertything is a remix Parte 2

Evertything is a remix Parte 3

Evertything is a remix Parte 4

Más:
http://www.everythingisaremix.info/

Y Más Remix:

JDS.10 Libres es mejor

“¿Qué tienen de común el Aikido, la licencia GPL y el Software Libre? ¿Por qué se conectan estos conceptos al parecer dispares? La licencia GPL usó el “estigma de Berna” contra sí mismo haciendo que su virosidad garantizara la libertad que propugna el movimiento de la Free Software Foundation. ¡Eso es Aikido!…”

Para acceder a más información acerca de Charlas, Talleres, y otras actividades programadas por y para las JDS.10 pueden visitar el sitio:

http://www.jornadasdelsur.org.ar/2010/

Posteado por: Lelia Fabiana | 24 abril 2010

TEDxBuenosAires – Última parte de la trilogía de apuntes

Finalmente publico aquí la última parte de los breves apuntes que pude recoger después de mi participación en el TEDxBuenosAires, durante la larga jornada del pasado jueves 8 de Abril. Para muchos quizás no tenga sentido escribir sobre toda esta variada serie de charlas que se expuesieron en aquel evento. Porque seguramente lo mejor será que, quienes no pudieron asistir y estén interesados en saber de ellas, esperen a que sean publicados en el sitio http://tedxbuenosaires.org, los videos que las registraron. De todas maneras quise poner aquí a disposición de ustedes, algo de cómo fue la secuencia de la programación que las enlazó. Un panorama del todo. Porque creo que una de las cuestiones más interesantes de este tipo de eventos radica allí, no en la vista y escucha de cada charla en y por sí misma, sino en ese megaespacio múltiple que interconectó todos esos recorridos tan diversos de ideas/acciones.

José Cibelli – Cómo reiniciar el reloj biológico Veterinario de profesión. Pionero en estudios de clonación con células transgénicas somáticas para la producción de animales y de células madre embriónicas. Fue el primero en realizar con éxito una clonación terapeútica humana – http://www.reprogramming.net http://www.canr.msu.edu/dept/ans/community/people/cibelli_jose.html

Habló sobre algún aspecto del conocimiento de la vida, uno relacionado con las injusticias acumulativas de la vejez. Según su opinión, las respuestas de la ciencia acerca de las tantas preguntas que surgen sobre esta etapa de la vida, son muy escasas. La vejez resulta de un proceso de desgaste orgánico, en respuesta a las agresiones de todo tipo a las que estamos expuestos durante el tiempo vivido. La resultante última es (tarde o temprano) la muerte.Frente a este panorama, la ciencia ¿qué y cómo mide el envejecimiento del ser humano? La mayoría de las investigaciones científicas en este ámbito se realizan experimentando con animales de corta vida o en cuerpos de personas fallecidas. En algún momento pasado de la historia de estas ciencias se creía que unas células primarias, los fibroblastos, podían, una vez extraídas del organismo, reproducirse indefinidamente. Pero se observó que no, que llegan a un punto de detención, a los seis meses estas células dejan de dividirse. José Cibelli nos contó (en palabras e imágenes) algo acerca de las investigaciones y experimentaciones que está llevando a cabo en el campo de la clonación, los estudios sobre el comportamiento y funcionamiento del óvulo humano, su capacidad para revertir ese límite de reproducción celular. De todas maneras, confesó que para la ciencia el óvulo aún es un misterio. La solución que se busca es la de inclinar la balanza hacia la vida, llegar a descubrir algún modo para reactivar los componentes genéticos del óvulo para redireccionar los elementos que favorecen el proceso de envejecimiento.

Luis Moreno Ocampo – Instituciones Globales del Siglo XXI – Abogado – En 1985 fue Fiscal Adjunto en el Juicio a las Juntas Militares. Actualmente es el Fiscal General de la Corte Suprema Internacional, con sede en La Haya y juridicción sobre los delitos de genocidio, crímenes de lesa humanidad y crímenes de guerra cometidos en 110 países. http://www.icj-cij.org/homepage/sp/http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Moreno_Ocampo

Luis Moreno Ocampo comenzó su charla preguntándose el por qué del crimen. Recordó a Massera en momentos en el que fue enjuicido, su actitud de no arrepentimiento, él afirmaba haber “ganado una guerra”. Para muchos de estos criminales todas esas vidas perdidas en aquellos masivos actos de violencia representan sólo un daño colateral para lograr un objetivo. Atacar al enemigo es la finalidad, a ese otro que vive según otras pautas. Pero además, L. Moreno Ocampo se detuvo a reflexionar sobre el hecho de que esos dirigentes del crimen están apoyados por una masa que, en muchos casos, busca en esos líderes de la violencia un sentirse protegidos, un aval de seguridad. Citó como ejemplo el caso de S. Millosevic, entre otros. También habló sobre los límites de la justicia privada. La ley representada por las instituciones no reduce el crímen a cero, pero evita que se multipliquen.A partir del Tratado de Westfalia, por primera vez, los estados soberanos se comprometieron por y para un estado de paz permanente. El concepto de paz se modificó desde entonces. Hoy, la posibilidad de uso armas nucleares alertan aún más sobre un cambio necesario e inevitable. Moreno Ocampo mencinó entonces un párrafo de La invención de la paz, libro cuya lectura recomendó: “La paz es una idea nueva, a partir de Westfalia. Antes se creía que la paz era una pausa entre guerra y guerra.” Unos cientos de años después, el Estatuto de Roma (1998) crea una network de estados soberanos comprometidos a luchar contra los crímenes de lesa humanidad, se genera además una Corte Penal Internacional apoyada por aquella red global. En la actualidad, los países del mundo se siguen sumando a la propuesta del Estatuto de Roma.

Moreno Ocampo concluyó su exposición diciendo que los problemas globales necesitan soluciones globales, Instituciones globales independientes y eficaces. Finalmente nos contó una anécdota. A propósito de su trabajo como Fiscal de la Corte Penal Internacional, le tocó convencer a un dirigente de Uganda (si la memoria no me falla) para que no diera asilo a una persona a quien la Corte buscaba para llevarla a juicio. El dirigente en cuestión le dijo que esa persona pertenecía a su tribu, a lo que L. Moreno Ocampo contestó que ciertamente sería así, pero que ahora él además pertenecía a otra tribu, una más grande, a la de los países reunidos bajo el Estatuto de Roma. Al parecer el argumento logró convencer al dirigente y el Fiscal de la Corte Penal Internacional pudo continuar con el procedimiento que correspondía para aquel caso.

Durante el almuerzo en La Rural, antes del comienzo del 3º bloque de charlas

Gabriel Gellon – Expedición Ciencia – Licenciado en Ciencias Biológicas, su trabajo se dirige a generar sistemas educativos que incentiven la imaginación, la creatividad y el pensamiento científico. http://www.expedicionciencia.org.ar/

Gabriel Gellon nos invitó por un momento a realizar un viaje al centro del pensamiento científico. Contó una serie de anécdotas sobre situaciones de la vida cotidiana, entre ellas, la de una ocasión en que sufrió de culebrilla. La cuestión es que frente muchas de éstas, en varias ocasiones, sólo respondemos o reaccionamos echando mano a un tipo de pensamiento/conocimiento llamado vulgar, uno que no se cuestiona demasiado y, cuya transmisión se naturaliza mucho más fácilmente que la de otros. El pensamiento científico, a diferencia de aquél, se adquiere a través de una enseñanza más específica y dirigida a generar hipótesis y experimentaciones de comprobación. Luego nos comentó algo acerca del Proyecto y Programa de acción Expedición Ciencia. Un campamento laboratorio científico que reúne anualmente, en algún sitio de nuestros paisajes naturales de la Patagonia, Córdoba o Misiones, durante 10 días, a un grupo de científicos, artístas y otros profesionales diversos, con 50 adolescentes de las diferentes provincias de nuestro país, los cuales previamente se postularon para emprender el viaje del aprendizaje como aventura. La idea es descubrir y descubrirse con otros ojos, en un lugar y con gente que representan todo un mundo nuevo por conocer y experimentar.

Y lo mejor de todo es que, según nos contó Gabriel Gellon, estos otros programas educativos están llegando a las aulas, están promoviendo un aprendizaje de la ciencias asociadas al juego, al arte, a la imaginación, a buscar, más que preguntas que generen respuestas, respuestas que reactiven otras preguntas. Gabriel Gellon finalizó su charla diciendo: “Pasan cosas extrañas, cosas maravillosas, si uno deja que pasen.”

Video Charla TED: En esta oportunidad se proyectó el video que ya les había anticipado en el posteo anterior El genio de la creatividad (TED 2009) por la escritora ensayista, biógrafa y novelista Elizabeth Gilbert. Una exposición que se mete en los vericuetos de una construcción cultural de imagen de artista/genio revisitada, una que revisada puede quizás llegar a percibirse como un instrumento de traba, a la hora de poner a funcionar la creatividad aplicada a cualquier tipo de tarea artística (o no artística).

Jaime Lerner – Cómo pensar una ciudad Arquitecto y urbanista. http://es.wikipedia.org/wiki/Jaime_Lerner Con visión de arquitecto gobernó tres períodos su ciudad natal Curitiba, y dos el estado de Paraná. Su lema es “la creatividad empieza cuando le sacás un cero al presupuesto”

Nos habló y nos mostró una gran cantidad de proyectos que muestran a las ciudades no cómo un problema sino como una solución. Nos contó algo sobre ciertas ideas muy atractivas que desarrolló en sus dos libros: “Acupuntura Urbana” y “El vecino, un pariente de la calle.” Pero para que puedan conocer mucho más acerca de su charla, les dejo aquí las propias palabras del arquitecto en el video que reproduce otra exposición suya anterior, Jaime Lerner canta acerca de la ciudad, TEDTalks 2007. Allí siguió ciertos recorridos similares a los que transitó este año en TEDxBuenosAires (no se pierdan este video ni el que próximamente se publicará)

Hasta aquí fueron las presentaciones del 3º bloque de charlas. Por cuestiones laborales no puede quedarme hasta la presentación y desarrollo del 4º y último bloque. De todas maneras publico aquí algunos datos acerca de los oradores en este último tramo, algo de lo que hacen y ciertos lineamientos relacionados a lo que expusieron en sus charlas o performances, según el modo en que se difundieron en el catálogo impreso y en un espacio del sitio Web del evento. TEDxBuenosAires.

Video Charla TED: Cultivando energía por Juan Enriquez

Matías Zaldarriaga – Descubriendo el universohttp://www.ias.edu/people/faculty-and-emeriti/zaldarriaga

“Cuando un profesor del colegio secundario lo llevó a visitar el acelerador de partículas Tandar de la Comisión Nacional de Energía Atómica, Matías Zaldarriaga descubrió que eso era lo que lo motivaba. A partir de allí se dedicó a estudiar el universo a gran escala para entender de qué está hecho, cuán rápido se expande hoy, cómo lo hacía en el pasado, y cuándo y cómo se formaron las primeras estrellas y galaxias. En la actualidad, tiene un Ph.D. en Física y es Profesor del Institute for Advanced Study”

Axel Krygier – Interludio Musical http://www.axelk.com/index2.html http://www.myspace.com/axelKrygier Músico, compositor, artista plástico –

“Axel es ante todo un artista multifacético que no se limita a un solo arte para expresarse. Compositor de diversas piezas musicales así como de bandas sonoras de películas y publicidades, es también un músico multi instrumentista que realizó giras y grabaciones con grupos como La Portuaria o Soda Stereo. Su carrera sin embargo no se agota allí pues también es un reconocido artista plástico entre cuyas obras destacadas se cuenta la realización de las tapas de sus discos y el arte de sus video clips.”

Manu Ginóbili – Ser distintohttp://fundacion.manuginobili.com/

“Manu Ginóbili es considerado el jugador argentino de basket más importante de todos los tiempos y actualmente juega en San Antonio Spurs de la NBA.Nacido en Bahía Blanca, de la liga Argentina pasó a jugar en la liga Italiana. Allí ganó con Kinder Bolonia dos MVP, premio al jugador más destacado de la temporada, así como el MVP de las Finales de la Euroliga de 2001 y los campeonatos de liga, de Europa y la copa italiana (…) Manu, junto a su esposa Mariela y un grupo de amigos, lideran la Fundación Manu Ginóbili desde la cual apoya a numerosas organizaciones sociales enfocadas en los niños. También fue elegido por Unicef como Embajador de Buena Voluntad para difundir la tarea de este organismo en favor de los derechos de los niños y adolescentes que viven en la Argentina.”

Inés Sanguinetti – Danza y transformación social
http://www.crearvalelapena.org.ar

“Inés Sanguinetti es una bailarina y coreógrafa profundamente comprometida con el trabajo por la equidad social a través del arte. Completó la carrera de sociología en la Universidad del Salvador y es coordinadora de la Red Latinoamericana Arte para la Transformación Social. Desde 1997 es Co-Fundadora y Presidenta de Crear vale la pena, ONG que desarrolla un programa de integración social para jóvenes combinando la educación en artes, la producción artística y la organización social como medios para la promoción y el desarrollo social e individual (…) Tanto en Argentina como en Europa, desarrolla programas de arte y educación para el diálogo intercultural equitativo.”

Bea Pellizari – Haciendo visible lo invisible http://www.lausina.org/http://www.redactivos.org.ar/

“Bea Pellizzari es Psicóloga Social especializada en management para organizaciones sin fines de lucro. Trabaja desde hace 17 años en distintas instituciones del sector social dedicadas a Discapacidad. Siempre con el objetivo de instalar la temática en la agenda pública y transformar la mirada social que devalúa por una que valore la diversidad como una forma de enriquecimiento colectivo.Esta motivación la acompañó cuando dirigía la Fundación Par, dedicada a la inserción laboral en el empleo competitivo de las personas con discapacidad. Y también cuando fundó “La Usina – El cambio en discapacidad”, una asociación civil sin fines de lucro que trabaja –desde el 2002– a nivel nacional para promover un cambio de actitud respecto a la discapacidad y generar así el ejercicio de una ciudadanía activa. Con la idea de que se podía hacer aun más lanzó en el 2007 la empresa social redACTIVOS, dedicada a comercializar y distribuir productos y servicios desarrollados por trabajadores con discapacidad desde la cual aumentan las oportunidades laborales y libertad económica de estas personas, mientras gestiona sostenibilidad para los programas de La Usina.”

Ésta fue la última de las charlas TEDxBuenosAires. Llegué a ver en Streaming el cierre del evento en palabras de Adrián Paenza, quien agradeció a todos los que participaron por diferentes vías de este evento, a los oradores, a todos los que contribuyeron a su realización. Expresó además el deseo de que estos encuentros se multipliquen, que se renueven mejorando en lo que haya que mejorar.

Y las invitadas destacadas fueron unas ideas interconectadas, algunas de esas que pueden ser capaces de generar contagios, acciones y actitudes que valen la pena difundir.

Posteado por: Lelia Fabiana | 19 abril 2010

TEDxBuenosAires – Parte II

Como les había prometido en el posteo anterior, les traigo aquí algo de lo que fue el desarrollo del segundo bloque de charlas expuestas por los variados oradores invitados al TEDxBuenosAires, el pasado Jueves 8 de Abril.

Alberto Kornblihbtt – “Los genes, la evolución y nosotros” – Biólogo molecular, licenciado en Biología en la Fac. de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA (FCEN-UBA), Doctor en Química en la Fundación Campomar y Postdoctorado en la Universidad de Oxford. http://www.hhmi.org/research/international/kornblihtt_bio.html
“Alberto es un hombre apasionado en sus ideas, lo que -según él manifiesta- le ha costado varias críticas de los sectores más conservadores.” Así describe un párrafo del catálogo de presentación de TEDxBuenosAires, a este orador que inició el segundo bloque de exposiciones. Y su pasión se hizo notar, a pesar de de la compleja temática que abordó, su charla fue muy amena. Inició su discurso presentando a la biología como la ciencia de las similitudes y diferencias. Aunque el ADN en nuestras células nos codifique, existen diferencias y parecidos influenciados por el medio ambiente o contexto cultural/natural en el que vivimos. Es algo de ésto lo que nombra el concepto de Fenotipo, resultado de la interacción entre genotipo y ambiente. Continuó luego contándonos algo de la estructura doble hélice del ADN, descubierta en 1953 por Watson y Crick. Este descubrimiento provocó revoluciones en el ámbito de la medicina, de la actividad de determinación de filiaciones y lazos biológicos, en la nueva industria farmacéutica y la producción de enzimas de uso industrial. Uno de los ejemplos que dio fue el del gastado de los jeans, un efecto que se logra gracias a la intervención de una enzima sintética en el tratamiento del género denim. El ADN constituye el depósito fundamental de la información genética, y se transmite por transcripción a las moléculas de ARN utilizadas en la síntesis de proteínas (traducción).

Hasta los años 80′ se pensaba que cada gen fabricaba una sola clase de proteína, ahora se sabe que es capaz de producir hasta varios centenares de ellas. Entonces, Alberto Kornblihbtt habló de Splicing Alternativo, de esta compleja posibilidad de producir diversidad de proteínas, una capacidad que diferencia a los seres humanos de otros seres vivos. Nos mostró una foto de Madonna, un individuo vertebrado de la especie homo sapiens, y una de un gusano, un microorganismo de 1mm. de largo, para establecer algunas comparaciones. El gusano alberga en cada una de sus células 19.000 genes, fabrica hasta 25.000 proteínas. El ser humano (en este caso Madonna), cuenta en cada una de sus células con 23.000 genes y puede fabricar hasta 100.000 proteínas. Y toda esta configuración diferencial, gracias al mencionado Splicing Alternativo.
No somos entonces más complejos porque poseamos muchos más genes en nuestras células, sino porque podemos fabricar mayor variabilidad de proteínas. Ahora bien, ¿cómo se regula el funcionamiento del Splicing Alternativo? Según parece todo depende de la actuación de una enzima que incide en la velocidad del proceso de copiado del ADN realizado por el ARN. Un copiado rápido producirá unas variantes de proteínas diferentes a las de un copiado lento.

Todos estos hallazgos acerca de la nuestra complicada estructura genética seguramente tienen y tendrán múltiples alcances en cuanto al trazo de rutas de nuestros caminos evolutivos, pero además, se aplican para determinar la causalidad de muchas enfermedades.

Foto de un paseo por la Rural, durante el tiempo del primer intervalo, después del primer bloque

Roberto Guareschi – Fin y reinvención del Periodismo – Periodista – Trabajó activamente en diversos medios: La Razón, Clarín, El Cronista Comercial, y participó en la creación de Clarín.com entre otras publicaciones digitales e impresas. Hoy produce contenidos periodísticos para su columna en el diario Perfil y en su propio blog postPeriodismo.
Actualmente se interesa en apoyar un periodismo que integre y atienda a un rol de usuarios como productores activos, facilitado por el acceso a las tecnologías de comunicación, los dispositivos y formatos en la red de redes de Internet. Durante su exposición en TEDxBuenosAires habló de postperiodismo, un periodismo que, a diferencia de aquel desarrollado en y por los medios tradicionales, se dirige a un espectador/usuario posicionado no ya en un lugar de invitado pasivo, sino en un sitio de hacer abierto a las posibilidades de una comunicación ida-vuelta, un feed-back re-activador. Además habló de la necesidad de un cambio en la actitud de ciertos periodistas que confunden público con la gente que más tratan, con sus colegas y las fuentes. Entonces la realidad se minimiza a un pequeño mundo, a una visión reducida.

El periodismo se encuentra en pleno estado de transición. Las “Plazas Públicas” hoy se multiplican por recomendaciones de amigos más que por aquella que pueda provenir de los medios. La sociedad está tomando conciencia de su poder comunicacional. Un periodismo ciudadano quizás pueda determinar los nuevos rumbos del periodismo. Una buena alternativa sería la de combinar una acción participativa del público/lector/usuario, en un lugar asimilable al de un periodista amateur, con la de un periodismo profesional que oficie de moderador, organizador, entrenador, en la producción de otros modos de construir y difundir contenidos periodísticos. Dio algunos ejemplos que ya están poniendo en práctica estos otros modelos de periodismo: Le Post (Francia), Bottup (España) y La voz del Interior (Argentina)

Pero para conocer mucho más acerca de la exposición de Roberto Guareschi, pueden leerla completa en su blog, donde publicó además un párrafo que había omitido en aquella ocasión: “La tecnología transparenta el proceso: cualquiera puede conocer las discusiones y cada etapa de la edición de los materiales proque quedan registradas. La transparencia nos da credibilidad.”
Cerró su charla diciendo que el periodismo es tan sólo una herramienta, positiva, negativa o simplemente indeferente para muchos, dependerá en gran parte de nosotros como sociedad optar y construir el periodismo que queremos, uno que nos sirva para vivir mejor, para mejorar nuestros modos de establecer comunidades inter-comunicadas.

Video-charla TED: Así se anunció en el programa, la proyección del video que ya había anticipado en el posteo anterior. “Las escuelas matan la creatividad” Sir Ken Robinson TED 2006 Una de las mas votadas por el público que accedió a ella a través de su difusión en la Web. La exposición de este orador siguió ciertos recorridos que apuestan a una educación más creativa, capaz de integrar la enseñanza de diversos “modos de lenguajes”, no jerarquizados verticalemente, y relacionados a diferentes tipos de inteligencias. En estos aspectos me recordó algunos de los aspectos que trata el libro La Teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner.

Marcelo Moguilevsky – Interludio Musical – Compositor y Multi-instrumentista – Ejecuta una diversidad de instrumentos: saxo, clarinete y clarinete bajo, flauta dulce, armónica, duduk (flauta armenia), gaita y piano. En la actualidad, integra el quinteto Puente Celeste (grupo instrumental y vocal dedicado a los nuevos rumbos de la música contemporánea popular) http://www.myspace.com/marcelomoguilevsky
Me resulta un poco difícil escribir sobre la exposición de este orador, porque se trató de la ejecución de una pieza musical. Podrán oírla cuando se publiquen en la Web los videos de las charlas TEDXBuenosAires. Sólo puedo contarles que Marcelo Moguilevsky compuso, ahí en vivo y directo, una muy atractiva superposición de sonidos, provenientes de la ejecución de los varios instrumentos que interpretó. Las huellas de esos sonidos se iban sumando en una grabación que las repetía en secuencias de loops, creando así un ritmo creciente, que servía de base a su vez para la siguiente interpretación y cambio de instrumento.

Miguel Brechner Frey – “Revolucionando la inclusión social: OLPC en Uruguay” Ingeniero en Telecomunicaciones –
Fue una de las personas a cargo de la generación y puesta en marcha del Plan Ceibal en Uruguay, basado en el programa OLPC (One Laptop per Child), implementado por LATU (Laboratorio Tecnológico de Uruguay), para la inclusión social, la tecnología y la educación. Miguel Brechner nos comentó cómo fue la experiencia de la puesta en marcha de este plan innovador, sin precedentes en algún otro sitio del mundo.
En Uruguay, las estadísticas hablaban de un 40% de niños de los sectores menos pudientes de la sociedad, con posibilidades de acceso a la escuela pública. De ellos sólo un 3% continuaban sus estudios universitarios. El Plan Ceibal surgió frente a la necesidad de una mayor equidad educativa, una mayor inclusión social. La puesta en marcha fue a partir del 2006, el riesgo que debían enfrentar era alto, pero la apuesta igualmente se hizo. Desde el gobierno (del entonces presidente Tabaré Vázquez) se pensó que la mejor estrategia sería la de separar, gestión por un lado, política por el otro. El área de gestión fue ejecutada por la parte operativa, el Laboratorio Tecnológico de Uruguay. Creyeron que era el mejor modo, una alternativa más eficaz ante la otra opción, quizás más problemática por cuestiones burocrático/administrativas, de elegir al propio sistema educativo como organismo ejecutor.

Uno de los riesgos que debieron enfrentar fue el que presuponía para muchos maestros el colocarse en un rol diferente, al enfrentarse a la entrada al aula de una herramienta que, en la mayoría de los casos, representaba para los chicos de un uso más fácilmente accesible. Los roles en algo podían invertirse, en algún punto los niños podían enseñar a sus maestros. En una primera instancia este aspecto fue para algunos un posible causal de pérdida de la autoridad docente. De todas maneras, este riesgo se salvó y los docentes terminaron asimilando el cambio propuesto.

Hoy, son más de 380.000 los niños que gracias a un 98% de conectividad, usan sus computadoras en las aulas y fuera de ellas. Además este programa está acompañado y apuntalado por los contenidos difundidos a través de un Canal de TV y un Portal educativo. Los resultados ya están a la vista, según las estadísticas, se logró un modo de enseñanza con mayor eficacia en una relación ida y vuelta, alumno-docente, los chicos asisten más motivados a la escuela, los niveles de repetición descienden, y la autoestima de muchos de ellos se vio fortalecida. Observaron además que los niños pudieron aprender otras habilidades relacionadas al manejo de otros lenguajes no convencionales como la fotografía, el cine y la música.
La tecnología pasó de ser un privilegio a ser un derecho. Antes de dar cierre a su charla, Miguel Brechner comentó que si el Plan Ceibal tuviese que pensarse como una película, para los chicos sería una comedia, para los maestros un drama y para los padres una de suspenso. Confesó que todavía no está todo hecho ni dicho, que aún quedan más etapas por recorrer, que resta seguir trabajando en la tarea de reiventar el aula, la educación y de integrar a los padres, de un mejor modo, en estos nuevos proyectos educativos.

Mercedes Salado – “Antropología Forense: Ciencia y Derechos Humanos” Antes de dar cierre a lo que fue este segundo bloque, hubo un pequeño cambio en la programación original del evento. La presentación de Luis Fondebrider, quien no pudo concurrir por problemas laborales de último momento, fue reemplazada por la de Mercedes Salado. Ambos se dedican a la Antropología Forense.
Luis Fonderbrider es Licenciado en Antropología. Desde 1984 realiza investigaciones de violaciones a los derechos humanos en todo el mundo, para determinar la identidad de personas desaparecidas y averiguar la forma en la que murieron. Fundó en aquel mismo año, el Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF), con el objetivo de documentar las violaciones a los Derechos Humanos durante la dictadura militar en la Argentina (1976-1983) http://eaaf.typepad.com/eaaf__sp/
En la actualidad el grupo trabaja en Latinoamérica, África, Asia y Europa, donde también colaboran con la investigación de casos de violencia política y étnica. Hasta el momento la EAAF ha logrado identificar y devolver a los familiares 300, de los 1000 cuerpos de víctimas de la dictadura, ya recuperados del anonimato.

Mercedes Salado nos contó que ella provenía del ámbito de la Antropología Biológica y, que luego de un tiempo decidió ingresar al equipo de Antropología Forense. Nos habló, entre otras cuestiones, sobre cómo desarrollan un trabajo de “rescate”, no ya de un cuerpo, sino de una vida. Es que ellos indagan no sólo excavando en busca de restos, de huesos, sino que recolectan todo tipo de información, provenientes de muestras físicas/genéticas de los familiares, de entrevistas con ellos y los amigos y testigos de los crímenes de los que fueron víctimas las personas cuya identidad buscan reconstruir. Averiguan sobre sus formas de vida, sus trabajos, sus relaciones, sus actividades de las más diversas. Luego trabajan en la comparación, el cotejo de todos los datos que obtuvieron, de los registros de búsquedas varias.

Mercedes Salado nos mostró en palabras e imágenes, cómo llegaron a identificar una de esas tantas personas víctimas del largo, triste y vergonzoso período que duró la dictadura militar en nuestro país. Cómo en éste y en tantos otros casos, desde una muerte (injusta, atroz) se puede llegar a reconstruir una vida, una identidad, a devolver los familiares algo de esa pérdida, algún alivio, alguna respuesta de quienes trabajan en Antropología Forense creyendo en el respeto, solidadaridad, amor y responsabilidad por la vida del otro, de los demás que también son parte de nosotros, de lo que somos, de nuestra historia.

PD1: Para un próximo posteo reservo los apuntes sobre el tercer y cuarto bloque de charlas TEDxBuenosAires.

PD2: Les dejo aquí, anticipado, otro de los Video Charla TED, “El genio de la creatividad” (2009) por la escritora Elizabeth M. Gilbert, cuya proyección se integró al tercer bloque de exposiciones.

Lo sabemos porque lo experimentamos día a día, los espacios y las prácticas de la tecno virtualidad no mantienen otra relación más que de continuidad con los de las realidades físico/materiales. Y ya que hablamos de este orden de experiencias y experimentaciones, podríamos por un momento detenernos a revisitar lo que fue ayer TEDxBuenosAires: La Revolución de las Ideas. Un evento gratuito, una organización sin fines de lucro, que si bien se asienta en ciertas características de lo que comenzó siendo TED (Tecnología, Entretenimiento, Diseño), allá por 1984, con sede central en California; aquí en Buenos Aires el TEDx se programó de un modo totalmente independiente y autónomo.

Pero continuemos con aquello de las continuidades físico-virtuales, porque después de haber participado de este evento la sensación entre otras es esa, la de enlace, encadenamientos y inkeos diversos, de esos a los que la Web, la Internet ya nos tiene bien acostumbrados. Porque ¿de qué otro modo sino se explicaría el poder asistir a una Jornada de casi doce horas (con sus necesarios intervalos), organizada en bloques de charlas de 12 a 18 minutos de duración, en la que compartimos, vimos y oímos, exposiciones de oradores que hablaban de las más diversas áreas y temáticas del saber, el pensar, el sentir, el ser y hacer humano? ¿De qué otro modo sino puede comprenderse el hecho de que mil trescientas personas desde el Predio Ferial en La Rural, más otros miles en Streaming, en Simulcast, o conectados a través de Twitter y Facebook se hayan convocado a la atractiva propuesta de acceder a una cadena de discursos que pasearon entre otros tránsitos, por los sitios de la neurociencia, el humor, la música y el canto pasando por ley y delito en el ciberespacio, expediciones de antropología de altura o los rumbos de otros sentidos para un nuevo teatro?

Adrian Paenza http://adrianpaenza.blog.arnet.com.ar/ fue quien ofició de moderador, presentador e hilo conductor en este muestrario de diversidades interconectadas que TEDxBuenosAires, de muy buen modo, ofreció. Las charlas en su variedad y amplitud sin embargo pudieron converger perfectamente en el abordaje de cuatro ejes que las atravesaban. De uno u otro modo respondieron, cada una de ellas, a preguntas que giraban en torno a las fronteras del conocimiento, a los límites de eso que llamamos futuro, a cómo construímos eso que creemos está por y para construirse, y acerca de en qué lugar nos ubicamos cada uno de nosotros frente a todo esto que ya está y se viene, si así lo queremos. La idea de la Revolución de las Ideas de este TEDx fue la de generar más ideas, más preguntas, en un contexto de diversidad horizontal interconectiva. El objetivo era que cada participante se lleve al mentos una otra idea, un otro posicionamiento desde donde percibir, comprender, sentir, hacer, aprehender nuestras más variadas realidades y por qué no ficciones del hoy, por el hoy y para el mañana.

Personalmente me llevé una idea, mejor aún una idea que conecta con muchas otras, la de que todo tiene que ver con todo y todos tenemos que ver con y para todos. Pero además y lo más importante, quiero dejarles a los que no pudieron estar, el lugar para conocer y opinar acerca del TEDxBuenosAires. Para ello voy a compartir aquí algunos breves pasajes en palabras y linkeos, en el orden en el que las charlas se fueron sucediendo, para poder dar alguna cuenta de los tan variados recorridos por los que nos llevaron cada uno de los más de veinte oradores activadores de este multidisciplinario evento.

Mariano Sigman – “La máquina que construye realidad” – Lic. en Física, Doctor en Neurociencia y Postdoctorado en Ciencias Cognitivas – <a href="http://www.df.uba.ar/users/sigman/ “>http://www.df.uba.ar/users/sigman/

Nos habló acerca de ciencia y conciencia, del impacto de los sentidos ocupando tan sólo un pequeño espacio en el megasitio de la conciencia. Lo visto y lo no visto, las ” de la percepción, los estímulos inconscientes y sus trazos “visibles” en el cerebro. Los estudios en pacientes en estado vegetativo, como en un sueño sin intervalo. El bloqueo de la conciencia en ellos y los experimentos que permiten hoy a la ciencia acceder y comunicarse con esa conciencia que sigue activa, pero no se expresa por las vías más comunes o tradicionales. Y todo esto conectado a experiencias a través de la observación del comportamiento en niños de meses, y su estructura orgánica, su andamiaje perfectamente adecuado desde temprana edad, para elaborar habilidades comunicacionales y lingüísticas. Un abordaje que demuestra que el aprendizaje del lenguaje no parte de un grado cero.

Luis Pescetti – “El humor y el alivio de ser quienes somos” Autor de libros para niños y adultos, actor y comediante http://www.luispescetti.com/

Entre canciones y anécdotas Luis nos invitó a reirnos de nosotros mismos, de nuestras relaciones interpersonales y los particulares modos de convivencia que establecemos, en especial entre padres e hijos. La infancia y esa imagen del niño que no se corresponde para nada con los tan estereotipados ideales. Habló de los chicos como espectadores entrenados, como inmigrantes, como esos seres que saben muy bien de adaptación y resistencia, de establer pactos para vivir y convivir de la mejor manera posible en un mundo de “adultos”. En algún momento dijo: “Los niños son inmigrantes del tiempo y yo no quiero ser el de migraciones” Puso énfasis en apoyar una actitud de los adultos basada en un trato con los chicos desde un lugar no de poder, sino mejor de autoridad, parámetros que no tendrían que entenderse, ni vivenciarse como asociados. Contó una hermosa anécdota acerca de una nena que le escribió agradeciéndole la creación de una de sus canciones, la del Niño caníbal. Es que esa había sido la canción que un anetesista le había cantado antes de operarla, para generar con ella un vínculo de empatía y aliviar esa angustia que a cualquiera le invade, cuando de pasar por un quirófano se trata.

Marcos Salt – “Ciberespacio y delito” Abogado especializado en causas penales http://www.argenjus.org.ar/index.php?PN=expertos&DX=87

Comenzó dando una mala noticia: Internet va a cambiar. Los principios fundamentales que dieron nacimiento a la Red van a cambiar. Privacidad, libertad, autogobierno son parámetros que se encuentran en un proceso de modificaciones. El impacto de Internet fue una revolución quizás mucho más radical que la Revolución Industrial. Hoy un 25% de la población mundial se encuentra activamente “conectada” Si el mundo físico y el virtual se encuentran en un estado de paralelismo ¿es posible que el espacio de la virtualidad se mantenga sin ningún tipo de regulaciones legales? Nos contó una anécdota familiar muy buena, la preocupación de su hija y su pedido de justicia, cuando le confesó que había sido víctima de un robo de Neopuntos en algún momento de su participación, como uno de los tantos niños usuarios del juego en Red Neopets.

Los delitos informáticos crecen, ya hablamos de ciberguerras, ciberterrorismo, ciberacoso, redes criminales. El derecho penal no da respuestas, actúa como una ciencia conservadora, dirigida sólo a problemáticas dadas en los espacios físicos materiales, dejando fuera la problematicidad de las prácticas virtuales. Internet no tiene fronteras territoriales, el derecho aún sí. Existe una necesidad urgente por defender este megaespacio virtual, los derechos que lo vieron nacer. Se hace necesaria la tarea de crear herramientas de control que además no generen dependencias de unos países/culturas respecto de otros. Resurge una vieja disyuntiva: ¿seguridad vs.garantías?, ahora trasladada a los espacios de la virtualidad. Una solución requiere de la acción conjunta de muchos más que políticos o abogados, de nuevos pactos sociales democratizadores que contribuyan a una mayor seguridad para todos en los terrenos de la virtualidad, sin que esto signifique una pérdida de las garantías de libertades individuales de los usuarios/ciudadanos del ciberespacio.

Constanza Ceruti – “Antropología de altura” Arqueóloga de alta montaña <a href="http://www.nationalgeographic.com/field/explorers/constanza-ceruti.html “>http://www.nationalgeographic.com/field/explorers/constanza-ceruti.html

Ella es una de las tan sólo 10 personas en el mundo dedicada a la arqueología de altura. Ellos siguen los pasos de los sacerdotes de la civilización Inca, los primeros en llegar a explorar alturas de más de 6000 mts. Esta oradora nos llevó en viajes de fotos por algunas de las más de 100 montañas de todo el mundo y de más de 5000 mts. de altura que, junto a otros arqueólogos exploradores visitó. Habló sobre las formas de vida allí, al borde, en el límite de la supervivencia, de los hallazgos de santurios, de ofrendas, de los pocos sitios intactos a los que aún se puede acceder, como consecuencia de los saqueos y vandalismos de los que frecuentemente son víctimas.

Fue Constanza Ceruti quien halló junto a un grupo de colegas, los tres niños momificados en el Volcán LLullaillaco, acompañados de cientos de objetos rituales. Uno de los grandes hallazgos de la arqueología que actualmente se conservan el Museo de Arqueología de Alta Montaña de Salta. Hoy un gran número de peregrinos peruanos expedicionan montañas arriba de los 5000 mts en aquel país. La charla culminó con un pedido de amor y respeto por lo que hacemos y por quienes hacemos, de conciencia de la fragilidad del patrimonio arqueológico en las montañas, para evitar los daños irreversibles que sufren, y una frase quechua de cierre: “Tukuy Sonqoywan…Con todo el corazón”

Rafael Spregelburd – “El ocaso del significado” Dramaturgo, actor, traductor y director http://www.spregelburd.com.ar/

Comenzó su charla preguntando ¿Por qué necesitamos que nos mientan? Nos anticipó que él nos iba a mentir. Que la diferencia entre un político y un actor es esa, que los actores nos mienten, pero estableciendo un pacto de previo aviso. Habló de teatro y representación, de cada representación como un acto de magia, de que nada, en ninguna disciplina artística es del todo objetivable. En todo acto de representación sucede algún tipo de desplazamiento, representar como desplazar. Recorrió ciertos caminos de la ciencia tradicional reduccionista, de la nueva ciencia, de esa que se juega por los caminos del caos y la creciente complejidad, al intentar aprehender las realidad(es) del (de los) mundo(s). Y en correspondencia, y ¿por qué no? hablar de un nuevo teatro, de la necesidad de ficción. Entonces viajando en el tiempo fue hasta las pinturas de animales en las cuevas de Altamira para hablar de ellas como prueba, más que de una explicación mágica/religiosa de la realidad prehistórica, de esa vieja necesidad humana de ficcionalizar. Citó un autor/artista visual que apoyado en ciertas leyes de la percepción, de la Gestalt, afirmaba que el pensamiento sigue las rutas del ojo, de la visión., afirmaba que el pensamiento sigue las rutas del ojo, de la visión. Vemos lo que conocemos.

¿Qué decidimos no ver para ver? El acto de visión siempre es un acto de jerarquización ¿Cómo establecemos esas jerarquías? Detrás de todo objeto/figura o significado conocible/perceptible a través de los sentidos está eso que se llama sentido, algo in-forme, no mimético. Un nuevo teatro sería ese que comience a trabajar las ficciones llevando a que ese sentido asome, se haga sentir pero sin ser totalmente capturado y, ya no por los caminos de la lógica ni de los modos de percepción más habituales, otras alternativas bien pueden ensayarse.

En algún momento durante su charla, Rafael Spregelburd dijo que quería hablar acerca de un fin del mundo, de ese que sería el fin absoluto de la representación, el bloqueo de esa acción del arte que contínuamente desplaza, que no deja nunca de privilegiar el sentido, ese sentido que no puede jamás atraparse en el lugar objetivable de (un) significado.


Un video de una de las exposiciones TEDTalk más votadas por el púbilco – Sir Ken Robinson “Las escuelas matan la creatividad” (2006) Este video se proyectó para el público de TEDxBuenosAires como una de las charlas programadas para presentarse durante el segundo bloque.

PD1: Hasta aquí este posteo acerca de lo que ocurrió durante el primer bloque del programa TEDxBuenosAires. En futuros posteos escribiré más sobre las exposiciones en los siguientes tres bloques.

PD2: Los organizadores del TEDxBuenosAires prometieron en algunas semanas poner a disponibilidad la publicación en la web de los videos que registraron cada una de las charlas http://tedxbuenosaires.org

Posteado por: Lelia Fabiana | 27 enero 2010

Sur-vivors

Sur-vivors

Posteado por: Lelia Fabiana | 31 diciembre 2009

Para tod@s

Que el 2010 se venga con lo mejor…. que siempre es bueno seguir deseando….

Posteado por: Lelia Fabiana | 3 diciembre 2009

Imágenes de la contaminación

Imágenes de la contaminación

No, éste no se tratará de un discurso ecológico ni mucho menos. Aunque bien podríamos hablar de ecosistemas de imágenes a la hora de intentar recorrer ciertos tránsitos de sintomatologías de contagios y contaminaciones entre ellas. Pero continuemos mejor por otro linkeo al título del texto Entre imágenes: foto, cine, video de Raymond Bellour, que nos llevaría a territorios todavía más cercanos a las rutas que este posteo intenta merodear. Y mejor aún, a colación de cruces contaminantes de imagin-arios, sigo y me detengo por un momento en otra de las publicaciones del citado autor, en La Doble Hélice, uno de los artículos contenidos en Las prácticas mediáticas predigitales y postanalógicas MEACVAD 08. Allí, R. Bellour diseña un recorrido que va más alla de una historiografía de imágenes, o de un aclaje que sólo atienda a los efectos de acumulación, saturación y aceleración circulatoria con los que nos enfrentamos en nuestros más habituales formas de percibirlas.

La problematicidad entonces se desplazaría hacia otro eje, al de los diversos modos de ser de las imágenes, y más aún en momentos en que la imagen digital o de “síntesis” aparece en escena. Es que ésta hace más evidente la diversificación de esos modos y sus cruces, según dos redimensionados parámetros, el de la cantidad variable de analogía (semejanza/parecido) soportada por la imagen en correlación al “mundo” o a otra/s imágen/es, y el de aquel otro asociado a las relaciones entre lo móvil y lo inmóvil. Luego y a partir de estas cualificaciones, una multiplicidad de modos de imágenes resultaría de entrecruzamientos, contagios, superposiciones e intersecciones entre ellas, ya sea que éstos se den en el interior de la propia esfera de producción de un mismo arte o entre las de diferenciales “lenguajes artísticos y/o estéticos”.

Waltz With Bashir

La fragilidad de los cuerpos de las imágenes en permanente estado de alteración, queda en estos viajes cruzados al descubierto. Pero se trataría de un carácter frágil entendido ¿paradójicamente? como fortaleza. Porque es en ese punto de desplazamiento corrido hacia los “pasajes entre imágenes”, en esas interrelaciones que dejan fisuras e intersticios, en donde las imágenes adquieren un potencial de expansión diversificada, perceptible en una doble relación (provisoriamente estable), la referida a la que se establece entre imagen/mundo (eso que llamamos naturaleza), y a la que se establece entre imágenes. Y era inevitable que en estos trayectos entre diferentes grados de analogía, imágenes móviles e inmóviles, pasajes y cruces, surjan cuestiones sobre cine, video, cineanimación, digitalización de la imagen, quizás algunos de los sitios de contagios donde se puedan dar cuenta de los más amplios diagnósticos de síntomas de contaminaciones retroalimentadas y repotenciadas entre las imágenes. Algunos de los siguientes párrafos de la La Doble Hélice de R. Bellour dan cuenta de ellos:

Persepolis

“Es por un lado, la concepción del cine de animación (en la primera década del S XX) la que desplaza la analogía del movimiento [cualidad conquistada por el cine-grabación] y la recompone al grado de una visión figurativa que sustituye a la analogía fotográfica [analogía de la percepción visual] con las viejas adquisiciones del dibujo y la caricatura; esto es, una idea de la visión estructurada más en torno al esquematismo que a la presencia sensible. Por otro lado, diez o quince años más tarde se produce el nacimiento de un movimiento, siempre parcial pero fundamental, que no cesará de hechizar al gran cine figurativo como su mismo reverso: el cine abstracto, más o menos abstracto (también se denominará concreto, integral, conceptual, estructural, “eidético”), que no dejará de reunirse de acuerdo a sus modos, con las preocupaciones de la pintura (o de aquello en que se ha convertido, hasta cierto punto -o en cierto modi, permanentemente- la pintura). De esa manera, en la gradación que se establece entre una o dos artes fundadas en la reproducción mecánica y puestas aparte de las artes que la preceden, se constituye un dispositivo de posibles, fundado en las usurpaciones y los pasajes susceptibles de operarse, técnica, lógica o históricamente entre las diferentes artes.

(…) Aquí es donde podemos instalar lo que puede llamarse, metafóricamente, la doble hélice de la imagen. Esto implica rendir homenaje a la extensión de la naturaleza entrevista por la ciencia, de donde siempre nos viene cierta presión. Es fundamental señalar hasta qué punto están ligadas las dos grandes modalidades que hacen que la analogía se encuentre constantemente amenazada y retrabajada. La primera modalidad toca a la analogía fotográfica, la manera en la que el mundo, los objetos y los cuerpos parecen definidos (siempre por una parte, y más o menos) por referencia a la visión natural -por un cierto estado fijado en la visión natural- que implica parecido o reconocimiento. La segunda modalidad atañe a la analogía propia de la reproducción del movimiento. He aquí los dos poderes que, cada uno y en conjunto, se encuentran puestos en juego y mal puestos en el film cuando la imagen se inclina hacia la desfiguración, la pérdida de reconocimiento, o cuando su movimiento se encuentra desviado, congelado, interrumpido, traspasado por la irrupción violenta de lo fotográfico -el efecto-foto, que concierne tanto a la fotografía como pura presencia en su determinacion sobre la imagen, como a las ficciones de la fijeza y de la fotografía-.

(…) Los dos modos de pasajes aquí anudados en la imagen de la doble hélice constituyen los bordes o los puntos de anclaje, actuales-virtuales, a partir de los cuales se puede concebir lo que pasa-y se pasa- hoy día entre las imágenes. Pero es en el cine moderno y en la era del video que el lazo se estrecha, estalla y se acelera en torno a puntos de cruce de extrema violencia -video que extiende al cine dejándolo a punto de la disolución en una generalidad que no posee número ni nombre en el orden de las artes-. Su paradoja habrá sido la de tomar la analogía con tenazas: de un costado se multiplica la potencia, por el otro la arruina. El video extiende, en efecto, directamente la analogía del movimiento en el tiempo: tiempo real, instantáneo, que redobla y desborda el tiempo diferido del film, y del que el video de vigilancia ofrece la imagen más atroz y pura (…) La imagen digital es la expresión última y paradojal de la metáfora de la doble hélice: por sí misma sin recurrir a ninguna precondición, puede modular virtualmente los cuatro lados que la componen y, sobre todo, variar a gusto sus tensiones, ad infinitum. En un sentido el pixel puede (o podrá o querrá poder) todo. Pero este todo es lo que lo sofoca, lo que mantiene la imagen de síntesis tan incierta en sí misma, atenazada, si se quiere, entre su mito y lo que nos brinda”.

No muy lejos de estos trazados y siguiendo similares rutas de contaminaciones entre imágenes, en otro posteo me refería a ciertos lineamientos que Lev Manovich recorría en Cine, el arte del index, texto que volvía también a retomar los pasos de las primeras experimentaciones precinemáticas del S XIX.

Éstas se jugaron a indagar en las posibles variantes de imágenes del movimiento trabajando en base a la construcción de objetos como el zootropo, el fenaskistoscopio, y otros similares, donde secuencias de dibujos o pinturas, se situaban en superficies bidimensionales (círculos, tiras de papel o cilindros) y activadas por diferentes dispositivos se observaban en secuencias de movimiento circular, en un tipo de narrativa de loop.

Y es casualmente hoy, aunque a primera vista resulte contradictorio, cuando las herramientas tecnológico/digitales permiten volver sobre esos precedentes cinematográficos, al posibilitar otra vez el diseño manual, cuadro a cuadro, en la secuencia fílmica que presenta eso que llamamos cine hoy, “un régimen muy particular de lo visible”. El cine digital representa para la/s imágen/es cinematográfica/s, otras posibilidades de expansion, entendido aquel como “un caso particular de animación que usa filmación en vivo como uno de sus muchos elementos”.

Dos casos de pasajes entre imágenes se me cruzan además en estos momentos. Enlazado en algo relacionado con aquello de la narrativa de loops puesta a funcionar en los primeros “aparatos” precinemáticos, recordé algún otro posteo donde se evidenciaban más de otros contagios. Esta vez vamos al campo de la publicidad, a una técnica llamada “tiempo escultura” y aun video de la firma Toshiba publicitando tecnología de escalonamiento de baja a alta definición incorporada en televisores LCDs, reproductores de DVD y Laptops. Se trata de una producción de video resultado de la tomas simultáneas de 200 cámaras rodeando a su objeto de filmación: un grupo de diez personas, en el centro de una habitación, realizando cada una de ellas actos repetitivos y diferenciales entre sí. Una narrativa de microacciones en loops simultáneos se obtuvo finalmente, después de un trabajo de postproducción que “esculpió” 20.000 GB o 20 TB (terabyte) de información recogida por las cámaras. El video remixa los modos de ser de la imagen/escultura (esa que implica a la vez imagen estática y movimiento en su recorrido visual de rodeo), el de la imagen del movimiento del cine digital, activada por la técnica tiempo bala difundida en la exitosa Matrix, y el de la imagen de movimiento circular repetitivo del loop, asociada hoy al universo sonoro del DJ y sonoro/visual del VJ.

El segundo caso me lleva a repasar algunos recorridos abordados por David Oubiña en una charla desarrollada en el Espacio Fundación Telefónica, titulada La juguetería filosófica. Cine, cronofotografía y tecnología digital, y realizada a propósito de la presentación de la publicación de título homónimo inluída en la serie Genealogías de cine.
Las primeras direcciones de la exposición apuntaron hacia los experimentos precinematográficos desarrollados a partir de las técnicas de la cronofotografía, y abordados por los estudios científico/fotográficos de E. J. Marey y E. Muybridge, preocupados por investigar la “anatomía” del movimiento, y más aún su desmontaje, la desnaturalización del efecto de fluidez que de él habitualmente percibimos.

Sí, seguramente el cine le debe mucho a esos famosos estudios que se ocuparon de descomponer el andar del galope de un caballo en una secuencia de imágenes fijas capturadas por los “ensayos” cronofotográficos . Fueron luego muchos los artistas visuales, fotógrafos, videastas y cineastas experimentales que retomaron y diversificaron los posibles modos de ser de la imagen del movimiento derivadas de estas experimentaciones. Entre ellos: P. Cèzanne, M. Duchamp, Man Ray, G. Balla, A. Warhol, D. Vertov, Bill Viola, J. L. Godard, Cindy Sherman, para nombrar sólo algunos de los más reconocidos por algunas “historias de las artes”.

Para dar dar cita visual a algunas piezas de video que David Oubiña expuso durante la charla, les dejo los links a Passage a’ l’acte, de Martín Arnold. Se trata de la reelaboración de una secuencia del filme Para matar a un ruiseñor. En ella se ponen en juego repeticiones y ralentizaciones de movimiento de las imágenes fílmicas que se perciben entonces, casi como esos efectos de sonidos deformados por la técnica DJ del scratch, provocados por el avance y retroceso del vinilo sobre la bandeja giratoria.
Luego, en The Messenger, video realizado por Bill Viola, una secuencia capta la inmersión de un cuerpo en el agua. Allí, la imagen digital en ningún momento se percibe fijamente estática, pero y a la vez, muestra un continuo movimiento de transformación y cierta sensación de detenimiento.
Por último, en 24 hr Psycho Clip Douglas Gordon reelabora el paradigmático filme de Hitchcock para, a modo de experimento cronofotográfico, detener la fluidez del tiempo fílmico habitual, acción que extenderá la película a 24 hs. de duración, al demorar la secuencialidad de cada fotograma del original trece veces más. El tradicional tiempo cinematográfico de imágenes encadenadas en frecuencias de 1/24 segundos de velocidad, se desnaturaliza en pasajes que demorarán aquí 1/2 segundo.

Y hablando de desnaturalizaciones y naturalizaciones, pienso en aquellos merodeos de principios de este posteo, asociados a La Doble Hélice de Bellour. Allí hablábamos de diversos grados de analogía en la doble puesta en relación de dos términos que se juegan cuando hablamos de naturaleza. Por un lado la que asocia imagen/mundo, y por otro a las imágenes entre sí. Interrelaciones, todas ellas a su vez móviles, provisoriamente estabilizadas, permeables a actualizaciones y entrecruzamientos. ¿A cuáles sensacioes, percepciones, impresiones atienden hoy nuestros modos de construir situaciones de analogías o parámetros de versosimilitud? ¿Qué pasa cuándo las imágenes, en sus multiplicados modos de ser, de generar mundos y naturalezas (y viceversa), se contaminan de tal manera que tornan casi imposible definirlas en conceptos que no atiendan siempre a una puesta en escena relacional?

Algunas de estas preguntas me resonaron al leer otras imágenes, unas de esas tantas que se juegan en la literatura. Entre los variados escritos publicados en Descanso de caminantes, uno de ellos relata el Fin de una tarde, en Buenos Aires, 1976 (Pag. 26). En él su autor, A. Bioy Casares cuenta deteniéndose en una serie de descripciones de visualidad bastante precisa, cómo a la salida de un cine, y yendo al encuentro de una mujer, inesperadamente en una esquina, entre sirenas, autos, soldados, policías y corridas acaba siendo testigo de un brutal asesinato. Al terminar su narración escribe: “No podía dejar de pensar en ese hombre que ante mis ojos corrió y murió. Menos mal que no le vi la cara, me dije. Cuando le conté el asunto a un amigo, me explicó: “Fue un fusilamiento”. Si alguien hubiera conocido mi estado de ánimo durante los hechos, hubiera pensado que soy muy valiente. La verdad es que no tuve miedo, durante la acción, porque me faltó tiempo para convencerme de lo que pasaba; y después, porque ya había pasado. Además, la situación me pareció irreal. La corrida, menos rápida que esforzada; los balazos, de utilería. Tal vez el momento de los tiros se pareció a escenas de tiros, más intensas, mas conmovedoramente detalladas, qeu vi en el cinematógrafo. Para mí la realidad imitó al arte. Ese momento, único en mi vida, se parecía a infinidad de películas. Mientras lo vi, me conmovió menos que los del cine; pero me dejó más triste”.

Ciertamente, algunos síndromes de contaminaciones y contagios provocados por tan diversos pasjes entre imágenes, no hacen más que repotenciar en ellas, la fuerza de su capacidad mutante. Allí, donde lo frágil e inestable puede ser entendido como algo muy distinto a cualquier signo de debilitamiento.

Posteado por: Lelia Fabiana | 7 noviembre 2009

Algunos apuntes acerca de la Primera Reunión Cámara Free

Algunos apuntes acerca de la Primera Reunión Cámara Free

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Finalmente, y a menos de un mes de la primera convocatoria (a lo “chino”) lanzada por Alejandro Velazquez @sircookief llegó el dia del primer encuentro cercano del tercer tipo para algunos de los muchos que ya nos sumamos al proyecto Cámara Free.

La cita fue en CoworkCentral, @CoworkCentral un sitio super ameno diseñado en vistas de prestar las mejores comodidades para gente free lance que busque reunirse a trabajar en un espacio de lo más agradable.

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Los que estuvimos reunidos allí físicamente llegamos a conformar un grupo de no más de 20 personas, pero entre todos cubríamos las distintas áreas de trabajo que la cámara agrupa: Diseño gráfico, Diseño Web, Programación, Diseño 3D, Stop Motion, Redacción creativa, Fotografía, Relaciones Públicas y Comercialización.

Pero y además en streaming se sumaron virtualmente muchos más! Así que también estuvieron presentes los que por diferentes motivos no pudieron llegar a CoworkCentral. Y casualmente, uno de los temas que surgió en la charla fue el de no dejar nunca afuera de todo lo que vaya aconteciendo con la puesta en marcha de la Cámara Free, a toda la gente del interior que se sumó, y que según lo que Alejandro comentó es mucha y muy talentosa!

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Pero sigamos con más de lo acontecido. Continúo con la presentación de Alejandro, que empezó hablando de por qué y cómo surgió esto de convocar a la Cámara Free. Nos contó que él, hasta ahora, trabajaba solo en su casa, frente a la computadora, “ligero de ropas” y con mate de compañía. La cuestión es que le llegaban demasiadas ofertas de trabajos que no podía acaparar, por eso buscó “tercerizar” la demanda. Pero bueno, sucede que cuando delegás algún trabajo no sabés bien después cómo termina la cosa. Un poco para organizar, codistribuir y poder abarcar esos ofrecimientos de trabajo, surgió esto del llamado a otros free lance a conformar esta Cámara. Pedro Visintin @pvisintin también sumó lo suyo a esos primeros pasos, y ahora gracias al trabajo que desarrolló en Network Crabgrass todos los que nos integramos a la Cámara Free podemos conocernos mejor y sumar ideas, opiniones, nuevos objetivos en foros, comentarios, textos wiki, mensajes y contrubuir así en todo lo que se les ocurra para ir dando más forma a este proyecto.

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La próxima tarea de la que hablamos en la charla fue la de la creación del sitio Web para la Cámara. Ya se formó en la Network un espacio de participación para ello “Crear Sitio”, y además el grupo Imagen de La Camara encargado del diseño de Isotipo. Para los que se agrupen en el área de Marketing ya pueden aportar al Comite Social Media Así que los que quieran sumarse con sus diversos aportes pueden anotarse en los grupos que deseen.

Luego, la propuesta para los que estamos en Redacción Creativa es la de pensar un texto que nos presente y represente en el espacio del Home dedicado al “Acerca de..”, como también algunos de los primeros contenidos para el Blog.

Por otro lado, se convocó a quienes trabajen en 3D o Stop Motion a crear un imagen o video para el Home. Ya dos de los que estuvimos de cuerpo presente en la reunión se ofrecieron a darse manos a la obra.

Además, para que todo esto sigo expandiéndose, se habló también de la importancia de que todos ingresemos a colaborar en la Network , para lograr un contacto más activo y coparticipativo. Ya están diseñadas allí las comisiones de trabajo y las publicaciones actualizadas de las próximas tareas a seguir. Así que los esperamos a que continúen sumando las filas allí!

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Con respecto a toda la gente del interior que está integrando hasta ahora la Cámara Free, y en respuesta a las preguntas de los que iban siguiendo la reunión en streaming, surgió la idea de que en cada provincia a su vez se reúnan para coordinar y contribuir con sus aportes, y quizás para facilitar más las cosas, elegir algún coordinador o representante que a su vez se comunique con los grupos que estamos trabajando en las distintas regiones nacionales (por ahora).

Antes de terminar la reunión, y por iniciativa de Pedro Visintin, cada uno se presentó, para conocernos un poco mejor nos contamos algo de lo que hacemos e hicimos, y todos de algún modo coincidimos en que el trabajo free lance, independiente, es la mejor manera de vivir haciendo lo que nos gusta y sabemos hacer, siempre y cuando nos lo tomemos en serio, responsable y comprometidamente. Y mas aún ahora, cuando el compromiso no será ya tan sólo para con nosotros mismos y las personas para las que trabajemos, sino también para cada uno de todos los demás que estamos agrupados en esto de la Cámara Free.

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Seguramente me estaré olvidando de muchos otros detalles, además llegué un poco tarde y cuando yo y otros nos fuimos, todavía se quedaban en CoworkCentral algunos más, y no sé cómo habrá continuado la historia…

Pero bueno la idea es compartir en este posteo con quienes no estuvieron presencialmente en la reunión, algo de lo mucho que allí se habló y acordó. De más está decir que por sobre todo se sintió en aquellas casi 2 horas compartidas un momento de lo más divertido, amigable, colaborativo y por sobre todo creativo!

PD1: Las fotos las tomó Gustavo Salvini @guspatagonico y las publicó aquí

PD2: Algunas cuentas de Twitter de los que estuvimos en cuerpo y alma en la reunión: @sircookief @pvisintin @sboatella @guspatagonico @D3mian @patriciomolina @soloenglish @ezzed @maxibazan @selenexul
Perdón por los que faltan, aún no logro ubicarlos a todos, pero si leen este post y quieren pasarme sus nombres y cuentas, las agrego.

PD3: Si alguno de los que estuvimos física o virtualmente en la reunión quiere agregar o modificar algo a esta primera breve “crónica” escribanmé y publico sus aportes.

Saludos a tod@s!

Posteado por: Lelia Fabiana | 19 octubre 2009

De coherencias y Decoherencias – Arte, locura y…ciencia

De coherencias y Decoherencias

Arte, locura y…ciencia

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Arte y locura, terreno doblemente resbaladizo o mejor multiplicadamente desviado. Sitios visitados y revisitados infinidad de veces y por tantos. Juntos y/o separdos. Da igual. Quizás hoy más que nunca, y en ciertos sentidos, arte y locura en sus trayectos y por tramos se interesectan. Y es que, ¿no entramos acaso en un similar estado de perplejidad cuando nos cuestionamos acerca de nuestros modos de construir, sistematizar y nombrar al arte y a la locura?

Unos días atrás, alguien me hacía una consulta sobre una de las pinturas de gatos publicadas entre las primeras imágenes gráficas en la columna lateral de otro de mis blogs, Artilunio. “Gato cósmico” y “Gato con vacíos” pertenecen a la serie “Zoología Fantástica”, realizada por Luis, un artista psicótico que integraba el Taller de arte inaugurado, años atrás, en el Hospital Borda.

Gato cósmico - Luis - 1970

Gato cósmico - Luis - 1970

Un intento de respuesta a aquella consulta me llevó revisar unas entre otras páginas del libro de donde las extraje, “Arte y locura” por M. Cristina Melgar, Eugenio López de Gomara y Roberto Doria Media Eguía, quienes en su Introducción a-notan: “Foucault escribió que, cuando la ciencia comenzó su “largo monólogo con la razón acerca de la locura”, se dejó de oír la voz de la locura. Razón y locura se contradicen. No obstante, las artes, las ciencias y las tecnologías suelen revelar que las distancias son menos largas y las barreras más flexibles. ¿Acaso Goya no llamó al grabado que debía encabezar sus caprichos “Los sueños de la razón producen monstruos”? La sinrazón de la razón y la verdad de la locura no se le escaparon al hombre en ninguna época de su historia.”

Pero volvamos ahora a revisar aquello de que sólo en ciertos sentidos arte y locura se cruzan. Si bien ambos se procuran transitar sitios de desvíos, de otros órdenes o registros de realidad/es; las rutas del arte conducen siempre a una estética comunicable y traslativa (de modos no estables ni convencionales), mientras las diversas formas de locura patológica, no logran desatar sus “otros mundos” del nudo inmóvil de lo irrepresentable. Es allí donde el arte puede representar una alternativa terapéutica para aquellas patologías, tendiendo un puente sobre esa brecha comunicativa. Una distancia que ciertamente hoy, quizás se perciba como más notable.

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Esto si tenemos en cuenta que para una diversa producción artística (Web mediante), uno de los pactos fundacionales se configura en y a través de las prácticas del compartir, del (to share) , de los juegos de la comunicación, la circulación, la interactividad y la interconectividad. De la traslación telemática, la interconexión de nuevos mundos interrelacionados y la “re-creación” de universos de sentidos comunicantes de diversos modos.

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La cuestión estaría entonces en el cómo, a partir de dónde se codifican esas realidades otras, y no tan sólo ya las surgidas de los espacios del arte o la locura.

Si vamos por un momento a los territorios que producen uno de los mayores efectos de objetivación, a esos de la ciencia, veremos como entre algunas de sus provincias, la de la Física Cuántica viene provocando, hace un tiempo ya, ciertos temblores en los suelos de la estabilidad. A partir de sus apuestas y supuestos teórico/práctico/imaginarios, las conjugaciones de posibles e improbables interacciones sujeto/objeto/entorno/mecanismos de observación, perfilan las más diversas variables de realidad, escapadas de calquier intento de establecer índices estadísticos imperturbables.

Navegando entre principios como el de incertidumbre/indeterminación, referido a la disposición no precisa en el espacio/tiempo de los elementos subatómicos, o el de Complementariedad, acerca del comportamiento dual de aquellos elementos, ya sea que se perciban en forma de onda y/o partícula; y desprendida de esos recorridos, la posibilidad de “imaginar” configuraciones de “universos paralelos”, me encuentro con un ensayo titulado “Borges, Teoría cuántica y universos paralelos”. En él, Oscar A. Marco Rodríguez apunta éste entre otros párrafos:

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“La teoría cuántica, aunque extraña y a veces reñida con el sentido común, es la más exitosa y abarcativa de todos los razonamientos de la ciencia física y en y por ella se postula que es posible que no exista una sola “realidad”; pueden existir potencialmente infinitas “realidades” e identidades, tantas como elementos -ora objetos/sujetos, ora sujetos/objetos- que interaccionan (…) en “El jardín de los senderos que se bifurcan”, Borges ya en 1941, a través de sus personajes, nos habla de sus sospechas sobre la potencial multiplicidad de la “realidad”:

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“…En todas las ficciones, cada vez que un hombre se enfrenta con diversas alternativas, opta por una y elimina las otras; en la del casi inextricable Ts’ui Pên, opta -simultáneamente, por todas. Crea, así, diversos porvenires, diversos tiempos, que también proliferan y se bifurcan. De ahí las contradicciones en la novela. Fang, digamos, tiene un secreto; un desconocido llama a su puerta; Fang resuelve matarlo. Naturalmente, hay varios desenlaces posibles: Fang puede matar al intruso, el intruso puede matar a Fang, ambos pueden salvarse, ambos pueden morir, etcétera. En la obra de Ts’ui Pên, todos los desenlaces ocurren…” (Capítulo IV – Desarrollo de la teoría del “Todo” y la metáfora del “Sintonizador”)

Y ya que vamos por estos recorridos de simultaneidades podríamos volver sobre otras realidades que, como las de Luis, el artista psicótico de principios de estos escritos, traían consigo imaginarios felinos. Sí, porque según los pre-supuestos cuánticos de la paradoja del Gato de Schödinger, este singular felino, puesto en una particular situación experimental, podría encontarse simultáneamente vivo y muerto:

“El experimento mental consise en imaginar a un gato metido dentro de una caja que también contiene un curioso y peligroso dispositivo. Este dispositivo está formado por una ampolla de vidrio que contiene un veneno muy volátil y por un martillo sujeto sobre la ampolla, de forma que si cae sobre ella la rompe y se escapa el veneno, con lo que el gato moriría. El martillo está conectado a un mecanismo detector de partículas alfa; si llega una partícula alfa el martillo cae rompiendo la ampolla con lo que el gato muere, por el contrario, si no llega no ocurre nada y el gato continúa vivo. Cuando todo el dispositivo está preparado, se realiza el experimento.

Al lado del detector se sitúa un átomo radiactivo con unas determinadas características: tiene un 50% de probabilidades de emitir una partícula alfa en una hora. Evidentemente, al cabo de una hora habrá ocurrido uno de los dos sucesos posibles: el átomo ha emitido una partícula alfa o no la ha emitido (la probabilidad de que ocurra una cosa o la otra es la misma). Como resultado de la interacción, en el interior de la caja, el gato está vivo o está muerto.

Pero no podemos saberlo si no la abrimos para comprobarlo. Si lo que ocurre en el interior de la caja lo intentamos describir aplicando las leyes de la mecánica cuántica, llegamos a una conclusión muy extaña. El gato vendrá descrito por una función de onda extremadamente compleja resultado de la superposición de dos estados combinados al cincuenta por ciento: “gato vivo” y “gato muerto”. Es decir, aplicando el formalismo cuántico, el gato estaría a la vez vivo y muerto; se trataría de dos estados indistinguibles.”

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Se trata de otras coherencias, las múltiples variables definidas por la interacción con el entorno y la acción “creadora de realidad” del observador, pareciera ser que acotarían el abanico de probabilidades. Resulta que ese universo macro al que están acostumbradas nuestras formas de percepción más cotidianas estaría sumamente en-red-ado. Para la observación “científica cuántica”, un objeto macro, en este caso un gato, se presenta como una realidad “interferida”, imposible de observar si no es en íntima interrelación con su medio y su observador. No ocurre lo mismo con elementos micro, subatómicos, los cuales a su nivel de “realidad”, pueden ser aislados y observados en situaciones de diversos comportamientos simultáneos.

Para dar explicación a lo que ocurre en esos diferenciales “niveles de realidades” (micro-macro), en los que las superposiciones se multiplican o reducen drásticamente, la mecánica cuántica echó mano a los lineamientos trazados por la decoherencia, basada en la falta de coherencia de los estados cuánticos:

“Para cada observación hay que hablar de tres subistemas implicados: el objeto (átomo, gato), el aparato de medida (que permite localizar el objeto) y el entorno (o escenario) donde se desenvuelve el proceso. La interacción de los sistemas macroscópicos con su entorno es lo que diluye la superposición de estados cuánticos, según los modelos de decoherencia.”

Cat' Eye Hubble Remix - Nebula

Cat' Eye Hubble Remix - Nebula

Retornando una vez más al Gato Cósmico de Luis, me pregunto si en esa imagen felina, puente comunicante “ocura-arte”, esos movimientos dibujando ondas expansivas y multiplicadas no estarán buscando, de algún modo, sintonizar similares frecuencias, ensayando conexiones entre (otras) coherencias y decoherencias.

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